“海上新经典·中国书画作品展”现场　浦帆　摄

　　作者 浦帆

　　“中国画更多在图像、造型、工艺等方面借鉴西方画，而西方画更多借鉴中国画写意的精神。”中国美术家协会会员、国家二级美术师、东华大学艺术生硕士生导师李言告诉中新网记者。正是这样一种敢于借鉴、乐于学习、互相包容的精神，铸就了海派艺术家们海纳百川的特质。

　　上海自开埠以来，西学东渐，中外交汇，大批优秀书画家云集浦江。先有赵之谦、任伯年、蒲华等为代表开宗，复有吴昌硕、沈曾植、李瑞清等继前贤而发扬。承上海经济繁荣之地利，迎西方文化东来之天时，遂成书画精英汇聚大观，渐成和而不同之艺坛重镇，后人称之为“海派”。

　　近日，由上海市对外文化交流协会主办的“海上新经典·中国书画作品展”举办，10位沪上中青年书画家们的近50幅作品在此展出。展览虽难称宏富，但也可反映出当今沪上中青年书画家们，在深入生活和自身体悟中，表现出的极富时代感的艺术表达、追求个性风格的艺术实践，无论花鸟、人物、山水，每幅作品都有很强的艺术感染力和冲击力。

中国美术家协会会员、上海美术学院国画系副主任贺兰山作品《桃花潭》 浦帆 摄

　　展览现场，一幅水墨画描绘了一汪潭水，潭水上泛起的涟漪与四周环绕的小桥、小楼、小山形成动静结合之态，为画作添上一丝生动。这是出自中国美术家协会会员、上海美术学院国画系副主任贺兰山之手的写生作品——《桃花潭》。

　　贺兰山告诉中新网记者，《桃花潭》虽是一幅写生，但其实已经产生了很大的变化。“画面好像是俯视的，但我其实没有坐那么高。如果照实画的话，就体现不了自己对画面的主观处理，和中国山水画的精神不相符，说的直接点就是‘没有味道’。”

　　这便体现了中西画在传统脉络上的差异。李言表示，西方画家非常重视写生，但只画看得到的事物；中国画家则一般主要依靠看和记忆，虽然绝大部分古代画家也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，回家以后凭借记忆下笔，画家的主观处理为画作增添韵味和趣味性，体现出中国画的写意精神。“文艺复兴之后，西方有些画家开始关注到东方绘画，开始学习中国画的写意精神，也开始画想象到的东西，于是如印象派之类的流派开始慢慢出现。”

参展艺术家合影 上海市对外文化交流协会供图

　　西方画家学习中国画写意精神的同时，中国画家也同样受到了西方美学的影响。“基本上可以说所有的画家目前都受到过西方素描的训练。”贺兰山说，更值得一提的是，当代艺术家的阅读结构也发生了变化，萨特、加缪、维特根斯坦等西方哲学家的思想传入中国后，使得艺术家们的知识结构也产生了变化，这自然也就对笔下的画面造成影响。

　　中国美术家协会会员、国家一级美术师、上海师范大学教授车鹏飞表示，以色彩为例，虽然中国画也很重视色彩的运用，但在色彩体系的研究上不如西方画家，所以学习过西画的中国画家在色彩的运用和理解上就能更透彻一些。

　　成长经历不同、教育背景不同、艺术风格追求也不同，这就是目前中青年海派艺术家们的真实写照，李言将其概括为“海纳百川的海派文化”，贺兰山将其总结成“契约精神下的互相尊重”。总之，正是这样一批接受当代中外美学思想薰染的艺术家们，用他们传统韵味与现代范式相结合的笔墨，传承着海派特色，并走向新理念和新水平。(完)