“终于今天就要开张了。很妙的是，‘千禧夜’的第一幕也是剧场开张，也是庚子年，也是一个有点艰难的开局，真的很多巧合很有趣。很多朋友看过这个戏，但今天的首演我们有一些小的惊喜，设计了一些小片段。希望尽快30%可以变成50%、70%、100%，可以尽快恢复正常。”

赖声川视频连线参与谢幕

6月2日，上剧场艺术总监赖声川与上剧场CEO丁乃竺在台北用云上连线方式，与上海的媒体记者见面。当晚，赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》正式上演，使得美罗城里的上剧场重启。虽然整个剧场保持了30%的上座限制，全场观众不足200人，但观众的笑声却异常热烈，几乎每一个笑点都有观众“拼命“大笑。有现场观众说，“感觉每一个观众都要把前后左右空位的笑声和掌声给填补上。可能大家真的太久违剧场的感觉了。”

演出保持30%的上座率

经历了整整四个多月的休息，上剧场接下来将用一系列喜剧来开启全新的演出季。包括改编自意大利即兴喜剧的赖声川经典《一夫二主》，以及《隐藏的宝藏》。“终于能再度见到大家太高兴了。希望我们能够用笑声战胜一切。”屏幕上的赖声川满脸微笑地说。

赖声川：剧场无法取代，有点排斥线上，剧场其实可以疗愈

自从1月回到台湾，赖声川没有想到，这一次，足足四五个月都呆在家中，没有再回到上海，回到上剧场。

疫情期间，台北和上海一样，所有的演出都取消，剧场也关闭，至今也没有重开。经历了如此一段长的休息，赖声川和夫人丁乃竺坦言身边很多剧场人都很艰难，甚至可以说“哀鸿遍野”。他们的表演工作坊在经济上也承受了很大的损失，但好在短期内还有准备金可以应付，也因此大家都特别期待演出能够归来。

不过，漫长的“闭关”隔离期间，赖声川得以完成了很多他多年来一直计划但始终未能完成的事情，诸如他把自己12个剧本总共40万字完成了英文翻译，因为此前密西根大学希望出版赖声川的英文剧作集。此外，他还酝酿了两个剧本。以及把一卡车的过往创作资料得以整理出来，可以交付转化成电子版。

《千禧夜，我们说相声》 剧照

“这是一段适合创作的日子。等未来恢复后，我们也应该珍惜这段安静的日子，这是一段让大家心静下来，让地球休息，让上海劳累的街道也可以休息的日子。”赖声川说。

疫情期间，很多剧场都做了线上的直播等各种内容，但赖声川说，自己并不赞成把戏剧放在线上，甚至有点排斥。“在这方面也许我就是比较小气一点吧。我觉得剧场的现场性是不可替代的，如果把戏剧经常在线上直播放映，就会让很多人有‘没有剧场没关系’的感觉。”上剧场大堂的门外有一句赖声川的手写字：“剧场的绝对魅力，在于它的现场性，它的浪漫在于，它是生命短暂与无常的缩影”。

“其实古希腊许多古代剧场都盖在医院旁边，比如世界上现存最完整的古希腊剧场埃皮道鲁斯（Epidauros）的废墟旁，就是个很庞大的古代医疗机构。这证明剧场与医院对治疗社会的疾病有同等重要的地位。”赖声川说，“我们的社会需要剧场，需要疗伤以及集体度过这段时间，一定需要剧场来帮助我们疗愈。”

上剧场：即使30%开票也要重启演出，不赚钱但期待大家“上剧场”

对于民营的上剧场而言，四个月没有任何演出活动，经济上的压力不言而喻。而随着演出重启，30%的售票和上座要求，于演出成本而言，无疑也是个难题。但上剧场负责人采薇表示，即使不赚钱，也要重启演出，因为希望大家能够重新回到剧场里来，一起重启信心。

谢幕合影

在此前没有演出的几个月里，上剧场也没有闲着。他们开始创立由赖声川带领的戏剧创意工作坊，艺术总监赖声川带领上海“表坊”团队编写戏剧创意教育教材，在线上与上剧场演员进行戏剧创意的生命表演课程的训练。丁乃竺则开设“爱的能力”的课程，旨在让大家更积极的面对生活遇到的困难和灾难。此外，“云上剧场”则以线上形式与观众们分享包括黄磊、郝蕾、倪妮、张杰等的演员经验、宅家生活的经验以及“一分钟讲经典剧目”系列等。

而在演出重启后的下半年，上剧场演出的密度将会十分之高，除了打头炮的三部喜剧外，接下来还将有众多大咖主演的作品：胡歌、谭卓主演《如梦之梦》，黄磊、何炅主演经典版《暗恋桃花源》，何炅主演《水中之书》，倪妮主演《幺幺洞捌》，郝蕾、张杰主演《曾经如是》等，赖声川和丁乃竺说：“相信总有一天这一切都会过去。我们继续期待‘大家一起上剧场’。”

澎湃新闻记者 潘妤